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貝斯彈琴與樂理 列印 E-mail
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你能夠唱出各種音階嗎? 或者, 你了解各種音階的構成音嗎? 然後, 你了解各種和弦的構成音嗎? 最後, 你會使用和弦音階嗎?

當然這個是一個非常費時間和精力的工程, 但是如果你想做專業的BASS手, 一定要明白這些東西 光明白, 這是一個開始, 那麼要怎麼樣去運用呢? 你需要大量的練習, 學習譜子, 思考, 只有熟練了, 才會出效果( 專業和業餘的差別就在這裡了, 如果不是以音樂做為專業的人, 恐怕很難擠出一天6到8小時甚至更多的時間去練習這些東西)

就象劉月老師說的, 你在即興的時候( 當然我理解的即興是根據自己當時的精神狀態以及環境等等快速的寫出BASS演奏的譜子並且同時演奏出來, 說白了是一種高難度快速度的BASS編排, 當然如果現場安排你來一段即興, 你完全可以事先根據和聲進行先寫好譜子, 事實上一些大師們現場的即興都是事先寫好的, 當然人家也有素質玩真正的即興), 腦子裡要反映什麼呢?

首先要有一個縱向的反映, 也就是說, 你現在要彈這個小節使用的是什麼和弦, 這個和弦有那些和弦內音構成, 可以組成什麼音階, 然後要有一個橫向的反映, 也就是你下一個小節和聲要進行到哪裡, 你該怎麼樣處理這個小節和下個小節不同和弦之間的連接問題( 因為BASS通常走的是一條線, 而不象伴奏鋼琴和吉他是在固定的節拍上演奏和弦上所有的音或者功能音) 另外別老覺得大師也都是玩手癖什麼的, 沒錯, 大師幾乎都有自己的手癖, 但是他們是怎麼對待手癖的呢?

手癖, 只是一種演奏的習慣, 可能A 喜歡用這麼一個技巧來表現音樂, B 喜歡用這麼一個音階來表現音樂, 但是雖然這個習慣可能開始就是一種肌肉記憶( 當然大師們的手癖是不是肌肉記憶我不曉得了 ), 到後來, 你在用到自己的音樂裡的時候( 不是練習 ), 一定要明白: 我喜歡用的這個手癖, 是哪幾個音構成的( 每次演奏的時候, 最好腦子裡都能反映出演奏的是哪幾個音, 當然如果你是固定調思維模式更好 )? 為什麼用這幾個音? 他們用在音樂裡有什麼樣的效果(色彩)? 應該在什麼時候用在音樂裡會比較好聽??

明白了這個, 你可能就慢慢的發現, 自己也能象某某大師一樣把手癖用在好聽的音樂裡了, 而不是象國內的某某"大師";那樣彈琴總象耍雜技 這是我最近學習的一些總結和思考, 希望對大家有幫助 .

呵呵!其實流行和JAZZ音樂,和任何一種音樂一樣,都一定會有自己獨特的音階和聲什麼的,先知道他們是由什麼音組成,然後在哪種情況裡最常用,這是第一步!然後再練,練完了再用!總之就是從:了解--練習--使用--靈活運用--創造!
其實學好樂理可不只是看看樂理書,背背和弦,看看五線譜之類的枯燥乏味機械運動,它應該還包括視唱練耳,音樂風格感受與學習等活動,比如你光看書本上說, C7和弦構成音是1 3 5 b7,然後就不加思索的背誦和弦,背誦指板上的把位,這樣有什麼用呢?

你沒有結合你的耳朵的感受,沒有結合音樂的感受,當一個C調blues 1級和弦掃出來的時候,你能察覺到 那就是你曾經背過的 C7和弦嗎?你能立刻反映出你彈奏的b7音與和聲配合的音樂效果嗎?當你背誦了一個D7和弦,一個G7和弦,當一個D7 G7 1 4走向的funk曲子出來的時候,你能夠不依靠手闢,清清楚楚知道自己彈奏的1345 6b7級音組成的律動正在強調哪一個和弦音符嗎?當你背誦了一個CM7 Dm7b5的連接,你能根據鼓手的boosa nova律動,彈出符合boosa風格的貝斯伴奏嗎?

這些東西。。。。。和弦,音階,節奏型,再你背誦了之後,和你的耳朵掛鉤,和你了解的音樂風格掛鉤後,你才真正學會了樂理。。。。而不再困惑于背誦了一堆書本,練了全指板把位音階後,發現自己思想依然空虛,彈琴依然自由自在,缺乏理論指導的問題。

 
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